Программа

Секреты управления робособаками и возможность создать собственный перформанс. Теория о робототехнике и практика с нейроинтерфейсом.

Как мы создаём мультимедиа, взаимодействуем со зрителем и проживаем городские события? Спикеры обсудят, что ждёт фестивали через 5–10 лет, какие технологические решения уже сегодня становятся стандартом и как развивать кадровый потенциал региона в медианаправлении.

Пионер медиаарта в России Аристарх Чернышёв расскажет, чем рынок медиаарта отличается от традиционного, что ищут коллекционеры в мультимедийных работах и как участие в фестивалях помогает монетизировать искусство.

Разберём, как генерировать визуальные концепты, подготавливать изображения под анимацию, создавать видео с помощью ИИ и собирать финальный результат. Структура реального пайплайна: от идеи до готового мэппинг-видео.

Художник из Италии Давиде Куайола расскажет о своей работе и исследовании высокоточных лазерных систем сканирования, проводя параллель между историческими традициями пленэра XIX века и современной вычислительной эстетикой.

Как сохранить концептуальную сложность, не превращаясь в искусство для трёх человек? Эксперты и преподаватели магистратуры «Медиаискусство» Центрального университета обсудят, как устроена исследовательская работа в индустрии.

Николай Попов прочтёт лекцию о ключевых принципах создания электроакустических произведений: от захвата «сырого» звука до его полной трансформации с помощью цифровых технологий и мультимедиа.

Художники расскажут о совместной работе и поделятся деталями об инсталляции RAIN STATION: философии, дизайне и этапах разработки.

На воркшопе разберём, как устроено восприятие музыки, как работать с музыкальной формой и какие инструменты помогают управлять вниманием слушателя.

Хореограф Владимир Варнава — режиссёр-постановщик Концерта-открытия INTERVALS 2026. Он разберёт, как строилась совместная работа танцевальной компании Gruppa Varnava, хора Attaque de panique и команды dreamlaser.

Ольга Щедрина рассмотрит историю световых зрелищ: от фантасмагорий до цветомузыки и светокинетических установок XX века. Современные фестивали медиаискусства — как масштабирование исторических практик.

Дискуссия посвящена пересечению творчества, рыночных механизмов и ИИ. Спикеры обсудят идентичность автора при делегировании задач нейросети, этику использования ИИ и парадокс, при котором его массовое внедрение возвращает ценность ручному труду.

Ольга Аршанская рассмотрит фестиваль «Ночь Света» как пример проекта, проходящего классический путь героя: от рождения идеи до кризиса и перерождения. Лекция о том, как драматургическая логика помогает выстраивать стратегию в культурном продюсировании.

Разработаем DIY-синтезатор. За 3 часа вы узнаете, что представляют собой синтезаторы, освоите паяние, соберёте корпус, прошьёте устройство и заберёте рабочий инструмент.

Через призму личного опыта Саша Коджо исследует творческий процесс с точки зрения метафизики, математики и психологии.

Рассмотрим образовательную экосистему целиком: как устроены разные форматы, какие у них сильные стороны и скрытые риски. Это разговор про то, как устроена среда, которая растит новые имена.

Как происходит переход от «знака» к «символу» в корпоративной поддержке культуры? Сколько стоят партнёрства с художниками и что бизнес получает взамен?

Разберём ключевые принципы создания концепции выставки и построения зрительского опыта, изучим кейсы, где идея превращается в цельную экспозицию.

Татьяна Алисова покажет, как с помощью TouchDesigner создать соревновательную механику, в которой телефон выступает инструментом взаимодействия.

На воркшопе разберём основные свойства шрифтов и соотнесём их с чертами характера, создадим шрифтовой автопортрет.

Вы не просто создадите аватара, а спроектируете личность, логику и действия цифрового собеседника.